FORS – starcie dwóch wizji
FORS to nowa amsterdamska marka modowa, założona przez Patricie Neubauer i Bettine Keller, w której ścierają się dwie silne wizje. Neubauer ukończyła studia na wydziale mody Instituto Europeo di Design w Mediolanie i Keller studiowała modę w Akademii Rietveld Gerrit w Amsterdamie. Razem tworzą kolekcje, które odzwierciedlają różnice i podobieństwa między projektantkami, w efekcie czego powstaje wysoce konceptualna odzież, zarówno abstrakcyjna i poręczna. W ich projektach wyraźnie zarysowują się kontrasty, nierówne kawałki, a także starcie pomiędzy symetrią i asymetrią.
Nazwa marki pochodzi od łacińskiego słowa „Fors”, co oznacza zarówno los jak i przypadek.
Kobiecość uwolnionaKolejny pokaz należał do Karoliny Gerlich. Urodzona w Zabrzu, studentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi specjalizuje się w projektowaniu ubioru i druku na tkaninach. Wcześniej studiowała grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Jej kolekcja stawia na podkreślanie kobiecych kształtów i ujmuje ją w zwiewne tkaniny i dopasowane kroje.
Oryginalność i komfort noszeniaSwoją kolekcję zaprezentował także Łukasz Stępień – projektant mody, łączący w sobie wyobraźnię artysty i architekta. Tworzy projekty dla wszystkich, jednak to moda męska jest dla niego największym wyzwaniem i przyjemnością. Wzory, które mogliśmy zobaczyć na wybiegu balansowały pomiędzy klasyką i awangardą i mocno podkreślały silną stronę męskiej natury.
W swojej działalności skupia się głównie na kreowaniu kolekcji autorskich, które przełamują konwencje, ale nie stroni także od tworzenia ubrań, które uwzględniają potrzeby klienta, które chętnie założyłby każdy mężczyzna. Jak podkreśla, zdaje sobie sprawę z tego, jak ważny jest komfort noszenia.
– Mężczyzna odpowiednio ubrany jest pewny siebie i kreatywny – twierdzi projektant i dodaje, że inspiracje czerpie z historii mody męskiej oraz ze zwykłych przedmiotów napotkanych w natłoku dnia codziennego.
Łukasz Stępień odniósł pierwsze sukcesy jako stylista. Jego twórczością szybko zainteresowały się znane marki odzieżowe, a kolekcja Fall 2010/2011 została zaprezentowana w Mediolanie zdobywając uznanie na włoskim rynku.
Hector&Karger kolekcja dla kobiet aktywnych
Na wczorajszych pokazach nie mogło zabraknąć także marki sygnującej prace Hektora Świtalskiego i Roberta Kargera. Hektor jest absolwentem London College of Fashion. W świat wprowadzały go takie autorytety jak Tom Ford czy Vivienne Westwood. Swoje prace prezentował na London Fashion Week, a także w Elle i Glamour. Urodzony w Polsce, ale dorastający w Australii Robert jest dwukrotnym finalistą warsztatów AFF.
Swoje umiejętność krawieckie pogłębił podczas pracy w Teatrze Studio w Warszawie. Jak podkreśla, wielkim wyzwaniem była także współpraca z Rihanną. Tworzone przez Roberta stroje są energetycznym połączeniem kultu ciała i perfekcyjnego krawiectwa.
Duet zadebiutował kolekcją na wiosnę-lato 2011 podczas gali finałowej AFF w Poznaniu. Ubrania projektowane przez Hector&Karger dostępne są w ich butiku w Starym Browarze.
Tworzone przez nich kolekcje skierowane są przede wszystkim do aktywnych kobiet, ceniących sobie spójny artystyczny design połączony z wygodą i doskonałą jakością.
Kamila Gawrońska-Kasperska
To projektantka i kostiumograf. Ukończyła Wydział Artystyczny Uniwersytetu Zielonogórskiego i Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Artystka jest także laureatką dwóch głównych nagród konkursu Złota Nitka 2010 oraz uczestniczką Międzynarodowego Festiwalu Designu 2010. Do jej najważniejszych osiągnięć należą także wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wizualnej Inspiracje 2010 oraz drugie miejsce w Fashion Designer Awards 2009.
Sylwia Rochala – tradycja i… ekologia
Marka sygnowana przez Sylwię Rochalę zdobywa coraz większą popularność dzięki ambitnemu podejściu do mody niezależnej oraz stosowaniu ręcznie obrabianych tkanin. Prace autorki zostały dostrzeżone przez krajowe i zagraniczne media oraz organizacje ekologiczne, które doceniły wtórne użycie surowców w celu minimalizacji negatywnego wpływu na środowisko. Projekty Rochali cechuje połączenie prowokującej indywidualności z szacunkiem wobec zastosowanych materiałów. Każda kolekcja obraca się wokół określonego motywu przewodniego, którego interpretacje kształtują formę wszystkich składających się na nią modeli.
Znacznie więcej niż moda
Monika Błażusiak to młoda projektantka, urodzona w 1987 roku. Absolwentka Liceum Plastycznego im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Studentka Wydziału Tkanina i Ubiór na
Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi.
Artystka zajmuje się projektowaniem ubioru i drukiem na tkaninie. Jej kolekcja stawia także na śmiałe rozwiązania i zwiewne, niemal eteryczne tkaniny, nie ukrywające kobiecości…
Projektantka ma na swoim koncie wiele sukcesów. Była Finalistką konkursu Fashion Designer Awards 2009 i Re-act 2010 oraz półfinalistką Off Fashion 2009. Monika Błażusiak w swojej działalności wykracza jednak znacznie poza modę. Była także laureatką nagrody Marszałka Województwa Łódzkiego w XXVII konkursie im. Władysława Strzemińskiego „Sztuki Piękne” oraz nagrody Firmy Gust Pol w XXI Konkursie im. Wł. Strzemińskiego „Projekt”.
To także stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Za sobą ma także udział w zbiorowej wystawie „Miasto Łódź”, w Projekcie Kordegarda w Zachęcie, a także w wystawie pt. „Galeria mody wczoraj i dziś” w Galerii Łódzkiej.
MJB
